jueves, 22 de octubre de 2009

lo de star wars

acá dejo el link de lo que les conté ayer de star wars hecho por fans.

(Es el proyecto de un grupo de fans que empezaron a pedir cortos de 15 segundos cada uno en video, animados, stopmotion, y varios estilos mas, para editar una nueva New Hope.
Me pase un rato viendo las escenas sueltas y realmente son geniales. les recomiendo que entren a la pagina y vean la magia que esta por venir, por que cuando terminen el proyecto, van a editar todo en una película de 2 horas.)

saludos!

(y casi que me olvido de pegar el link... )

http://www.starwarsuncut.com/trailer

jueves, 15 de octubre de 2009

Módulo 5

Mas que nada para los de 1° A y 1° B, ayer me olvidé de decirles que ya está el Módulo 5 con los nuevos temas que se están viendo; pueden pasar a comprarlo cuando gusten.
Ah, y gracias otra vez por la casi perfecta asistencia de ayer. Se perdieron el partido pero al menos se salvaron de escuchar a Maradona...

domingo, 4 de octubre de 2009

para nerds como yo :)


Nikki Graziano es una fotógrafa y matemática de Nueva York que tiene una pequeña muestra fotográfica de un proyecto que me pareció interesante: Funciones encontradas. Se trata de fotografías en las que se superponen funciones matemáticas que dibujan sus principales rasgos.

Lo que hay de su colección es escaso e irregular, pero el concepto me pareció de lo más interesante como para crear un proyecto a mayor escala. Matemáticamente no es demasiado complicado entontrar funciones que encajen con ciertos tipos de formas de la naturaleza -en realidad, casi cualquier forma- aunque lo interesante sería hacerlo combinando la belleza y la simplicidad.

En el homepage de la web, encontramos una imagen que reza (a suerte de biografía):


y luego tenemos su espectacular trabajo:






fuente: http://www.taringa.net/posts/arte/3330422/Fograf%C3%ADa-profesional-y-matem%C3%A1tica-%28nikki-graziano%29.html

miércoles, 23 de septiembre de 2009

La fotografía más famosa de la historia de la ciencia

A lo largo de la historia de la Ciencia ha habido muchas reuniones de científicos de todas las ramas que la componen. De entre todas ellas ha habido muchas en las que han coincidido grandes genios y muchas de ellas han pasado o pasarán a la historia. Un buen ejemplo de ello es el ICM 2006 celebrado en Madrid el año pasado. En él se produjo la consagración definitiva de Terence Tao, entre otros, como matemático de talla mundial. Pero probablemente el hecho que hará que este congreso pase a la historia de la Ciencia sea la confirmación de la demostración de la conjetura de Poincaré por parte de Grigori Perelman y el rechazo de la medalla Fields por parte del matemático ruso.

Pero aun con estos condicionantes esta reunión de matemáticos no es la que podríamos considerar como la más importante de la historia de la Ciencia. De hecho podemos decir sin miedo a equivocarnos que, al menos hasta al día de hoy, la reunión de científicos que ostenta esa posición de privilegio es la quinta Conferencia Solvay, organizada, al igual que las cuatro anteriores, por el químico belga Ernest Solvay.

Las conferencias Solvay comenzaron en 1911 y la última de ellas tuvo lugar en 2005. La quinta conferencia, la que ocupa este post, data de octubre de 1927. Su temática fue Electrones y fotones. En esta reunión podemos encontrar a Albert Einstein, a Niels Bohr o a los padres de la recién nacida en aquellos tiempos mecánica cuántica, entre los que podemos destacar a Werner Heisenberg y a Erwin Schrödinger. Simplemente con estos asistentes la reunión ya habría pasado a la historia como una de las más importantes de todos los tiempos, pero aún hay más. A ella asistieron 29 científicos, de los cuales 17 habían sido o acabaron siendo premios Nobel.

De ella se conserva esta foto en la que aparecen todos los asistentes. Dada la importancia de todos ellos esta foto está considerada como la fotografía más importante y famosa de la historia de la Ciencia:

Quinta conferencia Solvay


Asistentes:

Fila superior: A. Piccard, E. Henriot, P. Ehrenfest, Ed. Herzen, Th. De Donder, E. Schrödinger, J.E. Verschaffelt, W. Pauli, W. Heisenberg, R.H. Fowler, L. Brillouin

Fila intermedia: P. Debye, M. Knudsen, W.L. Bragg, H.A. Kramers, P.A.M. Dirac, A.H. Compton, L. de Broglie, M. Born, N. Bohr

Fila inferior: I. Langmuir, M. Planck, Mme. Curie, H.A. Lorentz, A. Einstein, P. Langevin, Ch. E. Guye, C.T.R. Wilson, O.W. Richardson

Como podréis comprobar a tenor de los genios que podemos ver en la fotografía no exageramos para nada cuando decimos que se considera esta reunión como la más importante de la historia.

Pero hay más. Irving Langmuir, premio Nobel de Química 5 años años después, en 1932, grabó imágenes de este acontecimientos. El vídeo se conserva y lo podéis ver en Youtube en este enlace. Por si alguien lo quiere lo puede descargar en formato de Real Player aquí.

Y como no podía ser de otra forma terminamos el artículo comentando una anécdota de esta reunión. Aquí está:

La anécdota de aquel encuentro la protagonizaron las dos figuras de la época: Einstein y Bohr. Cuando ambos discutían sobre el principio de incertidumbre de Heisenberg, el primero hizo su famosa objeción:

“Dios no juega a los dados”

a lo que Bohr replicó:

“Einstein, deja de decirle a Dios lo que debe hacer”

Fuentes:

miércoles, 16 de septiembre de 2009

ver miniaturas

Microsoft RAW Image Thumbnailer and Viewer for Windows XP

Para los que les gusta la fotografía y sacan en RAW sabrán que el explorador de windows y el visor de windows no muestran estas imagenes y que la única solución es abrir la foto con programas como PS, LR, etc.

La gente de Microsoft sacó un plugin que permite solucionar este problema. Con esto podremos ver las miniaturas de los RAW en el explorador permitiendo ahorrar tiempo cuando revisamos las fotos y ver la foto en el visor con dos opciones cruda o procesando el archivo de revelado que hayamos hecho (tarda bastante más).
Además permite salvar las fotos en jpg (aunque no permite editar).
Y por último permite ver los datos EXIF (información de la toma).

Lo pueden bajar gratuitamente del site de microsoft:

http://download.microsoft.com/download/b/b/3/bb35c5c1-8059-4bef-83ba-3c44a5c0b2f1/RAWViewerSetup.exe

(ojo, creo que no funciona en win vista).


martes, 15 de septiembre de 2009

TP N ° 4: Cámara e iluminación. Entrega 1.

Fecha de entrega: 1° A y B: 23/9; 1° C: 22/9; 1° D: 24/9


Modos de medición (3 fotos):

Escena: fondo negro con objeto blanco o fondo blanco con objeto negro.
3 fotos: medición puntual; medición parcial; medición matricial.


Compensación (2 fotos):

Escena: fondo negro o blanco con objeto negro o blanco.
2 fotos: con medición matricial, exponer según lo que indique el fotómetro; y luego compensar.


No variar en ninguna toma: encuadre, enfoque, distancia focal, distancia cámara-objeto.

Datos técnicos:
En cada foto poner: diafragma, velocidad, modo de medición y cuánto se compensó en el caso de la foto compensada.

lunes, 7 de septiembre de 2009

Enlaces interesantes

GENTE ACA LES PASO LINKS CON FOTOS MUY INTERESANTES. ESPERO QUE LES GUSTE.
SALUDOS


http://www.boston.com/bigpicture/2009/09/recent_hindu_festivals_and_rit.html

http://1x.com/?nop=20&action=search&order=added-desc&tag=&user=&series=&picname=&friends=&location=&free=&from=0&userid=&search=Previous&category=&album=&treshold=0&searchname=Latest


http://www.klausmitteldorf.com/

http://www.upi.com/News_Photos/gallery/Week_in_Photos/August-23-August-29/2259/

http://www.jaypatelphotography.com/


Saludos Sandra Vazquez

viernes, 4 de septiembre de 2009

historia de una foto


Impresa en carteles, remeras y obras de arte, es -para muchos- uno de los diez mejores retratos fotográficos de todos los tiempos.

Su mirada perdida impresiona tanto como su sensación de coraje y austeridad. Todo en una sola imagen, tomada cuando el "Che" Guevara participara (el 5 de mayo de 1960) de un funeral histórico para los cubanos.

En ese entonces, el rosarino era ministro de Industria en Cuba. Tenía 31 años y un halo místico que quedó impreso en aquella foto, donde aparece con boina, mirada soñadora, barba y pelo revuelto, con aire de Jesucristo moderno.

Era una tarde opaca, fría e invernal. El "Che" participaba del funeral de las víctimas del atentado contra el barco francés La Coubre, que Cuba había comprado a Bélgica. A causa de un atentado atribuido a Estados Unidos, el barco estalló el 4 de mayo de 1960, cuando descargaba municiones en el Puerto de La Habana (Cuba).

El fotógrafo cubano Alberto Díaz -Korda- supo captar aquel 5 de mayo el dolor arraigado que el Che sentía por los casi 100 muertos de aquella tragedia.

Fotógrafo del periódico Revolución, Korda se encontraba en su labor durante los funerales. Tenía en sus manos una vieja cámara Leica, con un teleobjetivo de 90 milímetros, de potencia regular y rayado por el uso.

"Estaba a unos 8 ó 10 metros de la tribuna donde hablaba Fidel (en el funeral), cuando me percato que el Che se acerca a la baranda, donde estaban Jean Paul Sartre", rememora Korda, cuyo apodo fue escogido por la afinidad fonética con la firma fotográfica Kodak.

"El Che que se había mantenido en un segundo plano (al fondo de la tribuna), se acerca a mirar el río de gente. Lo tengo en el objetivo, tiro uno y luego otro negativo, y en ese momento el Che se retira. Todo ocurrió en medio minuto", agrega el fotógrafo, quien ya era un artista reconocido por su uso de la luz natural, elemento básico en su carrera.

Rechazada

Cuando llega al periódico y revela, Korda piensa que es una buena foto, pero Revolución no la publica entonces, ya que ese periódico hizo más hincapié en los asistentes al acto que en el "Che".

Fallecido el 25 de mayo del 2001, Korda no se había percatado en principio que el "Che" estaba en la tribuna, durante el funeral. Metido entre la muchedumbre, fotografiaba sin parar a Fidel, mientras daba un eterno discurso ante un millón de personas que desfilan en La Habana. Al lado, Simone de Beauvoir y Sartre son capturados también por el ojo atento de Korda, quien después decidiera que la foto que le sacó al "Che" se llamaría "Guerrillero heroico".

7 años después de que Korda la tomara en el funeral, se publica la famosa foto. Fue en el verano de 1967. El editor italiano Giangiacomo Feltrinelli llega al estudio habanero de Korda. Enviado por la presidenta de la Casa de las Américas, Feltrinelli buscaba unas fotos del Che y Korda le obsequia dos copias de la foto tomada en el funeral de 1960.

"En octubre (de 1967) muere el Che y Feltrinelli imprime mi foto en un cartel de un metro por 70. Se dice que vendió un millón de ejemplares en seis meses", a cinco dólares cada una firmada con un "Derechos reservados Feltrinelli".

Alberto Korda, dice, nunca cobró un centavo por dicha fotografía.

"Tuve el tiempo justo para hacer una horizontal y otra vertical", comentó Korda sobre la histórica foto. La vertical era mejor foto, reconoció el propio Korda. Pero una cabeza sobre el hombro del "Che" afeaba esa instantánea. En cambio, la horizontal (la elegida) dejaba demasiado aire a ambos lados. La luz solar, escasa, y el desgaste del lente imprimieron al retrato su atmósfera opaca y con poca nitidez.

Muchos se preguntan si el "Che" se habría convertido en un ícono revolucionario si el cubano Korda no hubiera tomado la popular fotografía, la más publicada en todo el mundo tras la ejecución de Guevara en Bolivia, en 1967.

En ese mismo tren de elucubraciones, otros tendrán todo el derecho a pensar que por la cabeza del cubano Korda seguramente pasó la célebre frase del gran fotógrafo estadounidense Ansel Adams: "A veces pienso que llegué a ese lugar cuando Dios necesitaba que alguien apretara el disparador".

Paradojas:

"Guerrillero heroico" fue durante décadas un bien de dominio público. Korda no cobró un peso por sus reproducciones. En los años 90, sin embargo, la isla empezó a abrirse al mundo y Castro firmó un tratado internacional de derechos de autor. Tras un juicio, en septiembre de 2000 el fotógrafo recibió 75.000 dólares por el uso de su foto en la campaña de vodka Smirnoff. Había recurrido a los tribunales porque aquello le parecía una falta de respeto a Guevara, que era abstemio. Korda donó el dinero al sistema cubano de salud y murió dos años después. Más celo ha demostrado Diana Díaz, una de sus hijas, quien heredó los derechos de la imagen: renunció a su trabajo en el Ballet Nacional de Cuba para dedicarse full time a los reclamos por el uso de la foto que su padre tomó un frío día de 1960. Como dice Casey en Che´s Afterlife (que se consigue en librerías Kell y, claro, en Amazon, y que The New York Times celebró como "la historia cultural de una imagen"): el famoso ícono del rebelde anticapitalista se ha convertido, en el mundo globalizado de nuestros días, en una commodity .

fuentes:
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1137251
http://www.indexarte.com.ar/noticias/4/recordando-a-korda:-como-nacio-la-foto-del-siglo-.htm

viernes, 28 de agosto de 2009

estenopeica sobre la pared

A estas fotos las saqué en el pasillo de mi pieza. La puerta (que está sobre uno de los lados del pasillo) tiene una cerradura. L0 luz que entra por la ventana se proyecta por la cerradura sobre la pared del otro lado del pasillo.

A simple vista, la imagen se ve en blanco y negro. Tuve que configurar la cámara con diafragma en 2.6 y exposición de 8 segundos.

La pared es blanca y está a 85 cm de la cerradura.

La foto que tiene un tono marrón está sacada sobre una placa de madera que puse para acercar la "película" al agujero de la cerradura. Esta placa estaba ubicada a 45 cm. aproximadamente.

La imagen se ve invertida sobre la pared, y así fue como salieron en las fotos. No las quise rotar para que las vean tal cuál salieron.

















Esta de arriba está sobre la placa


















Se ve la baranda de la terraza de la vecina



















En esta salgo yo :-)

Revelados de rollos b & n para el TP

En estos días, hablando sobre el TP de Diseño, charlamos un poco sobre los que tienen cámara analógica y si sacar con rollo b & n o con color y escanearlo.
Bueno, les comenté que existía la posibilidad que un alumno hiciera el trabajo de revelado. Ya me comuniqué con el, y el revelado de la película lo hace seguro, y quedó en contestarme si también les haría las copias tanto para el TP como para el concurso. Esto sólo depende de su tiempo.
Mi consejo, saquen con rollo b & n, llévenlo a la Escuela para que él se los revele y después: si ésta persona les hace también las copias, sería lo ideal, tal vez puedan llegar a hacer algunas ustedes mismos cuando hagamos laboratorio, o en el último caso, si las llevan a copiar a un laboratorio, con el rollo bien revelado es menos prblemático, y si se las hacen mal, pueden volver a copiarlas las veces que sean necesarias.
Cada uno haga lo que le parezca.

Para publicar...

Gracias a la compañera Ana (suena demasiado peronista) encontramos la forma de que puedan postear en el blog directamente ustedes. Para ello, les tengo que enviar una invitación, así que los que estén interesados en compartir cosas, avísenme.

lunes, 24 de agosto de 2009

Links interesantes. Aporte de Sandra Vázquez

Impresionantes paisajes y mucho juego de luces:

http://abduzeedo.com/29-amazing-long-exposure-pictures


Formas, contraluces (para que se incentiven para el tp de Diseño):

http://www.digitalpicturezone.com/digital-pictures/30-striking-examples-of-silhouette-photography/


Imágenes de la National Geographic:

http://inspiredology.com/31-national-geographic-photography/



Invitación a una muestra:

Exposición de fotografía "Buenos Aires mira al cielo"

Corporación Buenos Aires
Del 21 de julio al 5 de septiembre
El fotógrafo Pablo Testai presenta una serie de fotografías de cúpulas de Buenos Aires, con la curaduría de Alfredo Pozzoli.
Mar a vie 11 a 19 hs. Sáb 14 a 19 hs
Entrada Gratuita
Bolívar 1268


Toda la info fue brindada por Sandra Vazquez a quien desde ya se agradece y todos pueden pasarme información o material relacionado para compartir.

viernes, 7 de agosto de 2009

Próximas clases

Buenas...
Espero que les haya ido bien en el examen (a los que ya lo hicieron) y suerte a los que lo tienen que hacer la semana próxima.
Los TPs en general están muy bien. La idea es comenzar ya en las próximas clases con los temas del Nivel 2 y después darles las notas del Nivel 1, así no perdemos tiempo.
Igual, no todas las divisiones van al mismo ritmo así que cada uno sabe cuáles son las fechas.
Podemos seguir utilizando el blog durante el año como medio de comunicación y para compartir cosas, y les vuelvo a decir que puden subir material si les parece acorde.
Nos estaremos viendo en estos días.
Un arbazo

miércoles, 22 de julio de 2009

Cómo realizar las fotos que faltan paa el TP 2

Ya que varios me enviaron mails preguntandome cómo hacer con algunas fotos que le faltan para el TP 2: Practicas en estudio, les explico cómo pueden hacer.

Es sencillo y no necesitan de muchas cosas. Tienen que armar una especie de bodegón como hacemos en clase: una mesa con una tela de color uniforme arriba y ponen diferentes objetos. Con el tema de la luz, esto depende del ejercicio, pero pueden utilizar luz de ventana o un reflector o una linterna (la linterna mas que nada para lo que es Cualidades y situación de la luz). Algunos incluso lo pueden hacer en exterior con luz natural.
Cualquier duda, consúltenme por aquí.

Un abrazo

lunes, 20 de julio de 2009

Primera practica de toma



El video corresponde a los alumnos del Nivel 1 de la Carrera de Fotografía Integral del CeiC y está compuesto por imágenes correspondientes al Trabajo Practico: Primera practica de toma.
En el mismo se aprecian los siguientes ejercicios:

- Planos
- Puntos de vista
- Profundidad de campo
- Velocidad (congelado, barrido y movimiento)
- Fotogramas
- Tomas estenopeicas

Desde ya, felicitaciones por los grandes trabajos que realizaron. Hay mucha originalidad y buena aplicación de los conceptos explicados en clase.

Rearmado de clases

Hola gente. Pongo acá cómo quedan rearmadas las clases y lo que les falta ver. Está separado por división.

1° A y 1° B:

03/8 - Ver imágenes de los TPs N° 1; repaso para el examen final.
05/8 - Examen final; Intro Nivel 2; Historia de la fotografía y grandes autores
10/8 - Primeros temas del Nivel 2.
12/8 - Entrega de notas del Nivel 1; continuación del Nivel 2.

1° C:

04/8 - Ver fotos de TPs N° 1; Historia de la fotografía y grandes autores; repaso para el examen final
11/8 - Examen final; Intro Nivel 2; primeros temas del Nivel 2
18/8 - Entrega de notas del Nivel 1; continuación del Nivel 2

1° D:

06/8 - Últimos temas del módulo 2; ver fotos del TP N° 1; repaso para el examen final
13/8 - examen final; Intro Nivel 2; primeros temas del Nivel 2
20/8 - entrega de notas del Nivel 1; continuación del Nivel 2.


Les recuerdo que la escuela va a estar abierta los próximos dos martes y pueden pasar a dejar los trabajos prácticos.

viernes, 17 de julio de 2009

El placer de fotografiar sin lente

(Para romper el "hielo" del blog y ya que ustedes tuvieron la experiencia y a muchos les gustó, les dejo el siguiente artículo de Javier Artiga.)

La fotografía pinhole o estenopeica es aquélla que se realiza sin lentes, sólo con la ayuda de un pequeño agujero que suplanta al objetivo. En la era digital, lejos de ser una técnica olvidada en la época de las sales de plata, ha cobrado más vida que nunca y se ha afianzado como medio de expresión artística. Cualquiera que posea una réflex digital puede disfrutar de esta apasionante técnica.
Simplemente trataremos de rescatar una técnica -hay quien la considera una especialidad fotográfica- para pasarlo bien y descubrir una estética muy peculiar, propia de la fotografía sin objetivo.
Los estudiantes de fotografía o aquellos lectores que hayan pasado por algún taller fotográfico en la era predigital, seguro que han tenido que construir su propia cámara estenopeica. Grandes cajas -incluso habitaciones enteras- o pequeñas latas y cajas de cerillas han servido durante años para que los fotógrafos noveles y no tan noveles se pudieran expresar libremente. Pero, ¿dónde
queda todo eso en la era digital?

Si nos paramos a pensar, no ha cambiado prácticamente nada, sólo el soporte. De hecho, con la era digital la fotografía estenopeica ha resurgido con fuerza como medio de expresión artística gracias a la posibilidad de controlar los resultados inmediatamente y la ventaja de manipular la imagen hasta conseguir los objetivos deseados. Lo único necesario es disponer de una cámara réflex digital y un poquito de imaginación. Y remarcamos lo de réflex porque sólo es posible hacer fotografía pinhole digital cuando puede sustituirse el objetivo por un rudimentario y diminuto agujero por el que pasará la luz.
Por supuesto, también se pueden usar las técnicas tradicionales y después escanear los resultados para poder manipular la copia final.
Obtendremos imágenes con una estética pictórica, casi impresionistas, ligeramente desenfocadas y afectadas por un efecto "flou" muy característico. Por otro lado, no tendremos que preocuparnos por el foco, ya que la profundidad de campo con una cámara pinhole es de 0 a infinito.
Hay quien considera este tipo de fotografía adecuada pa
ra paisajes y también para desnudo. Y es que la estética especial que confiere el foco suavizado a la imagen convierte los sujetos y paisajes
en algo etéreo y evocador.

El proceso mismo de realizar fotografías pinhole -aunque sea con soporte digital- supone, de algún modo, un retorno a los orígenes de la fotografía en medio de todo este maremágnum de megapíxeles, chips y tecnología punta.
Si en la época de la sales de plata éste comenzaba con la construcción de la cámara, en la era digital lo hace con la fabricación del estenopo.

Para los verdaderos aficionados a la fotografía estenopeica, la toma empieza por tanto con la creación del propio pinhole para obtener resultados únicos e irrepetibles.